Κατά την διάρκεια του τελευταίου έτους των σπουδών τους οι φοιτητές-τριες προετοιμάζουν το υπό εξέλιξη έργο και επιδέχονται τις υποδεικνυόμενες από του διδάσκοντες παρατηρήσεις. Στο τέλος αυτής της έντονης από κάθε άποψη περιόδου, οι φοιτητές πρέπει να έχουν σχηματίσει ένα portfolio έργων ζωγραφικής εξαιρετικής ποιότητας, η εναλλακτικά μια πλήρως υλοποιήσιμη πρόταση σε άλλο μέσο η μέσα για να προταθούν από τον Διευθυντή του Εργαστηρίου ώστε να αποφοιτήσουν.

5o Εργαστήριο Ζωγραφικής-Φροντιστηριακό μάθημα γραφιστικής επιμέλειας για τον κατάλογο υποστήριξης της πτυχιακής εργασίας το οποίο εντάσσεται στο μάθημα ΔΙΠΛΩΜΑΤΙΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ-ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΙΑ (ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ 9).

5o Εργαστήριο Ζωγραφικής-Φροντιστηριακό μάθημα γραφιστικής επιμέλειας για τον κατάλογο υποστήριξης της πτυχιακής εργασίας το οποίο εντάσσεται στο μάθημα Διπλωματική Εργασία (Μελέτη και Εκπόνηση) (ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ 10).

ΕΘΘΤ7

Ειδικά Θέματα Θεωρίας της Τέχνης 1 Διδάσκοντες: Mαρία-Ρεγγίνα Αργυράκη-Χριστοδουλίδη,
Τριαντάφυλλος Τρανός

Το βασικό προαπαιτούμενο είναι η επιτυχής παρακολούθηση των μαθημάτων Αισθητική 1 και Αισθητική 2

Περιεχόμενο Μαθήματος
Προβλήματα Συστηματικής Φιλοσοφίας της Τέχνης: Oι σύγχρονες οντολογίες του έργου Τέχνης και οι θεωρίες της συνείδησης από το 1960 και μετά.Τέχνη, Ερμηνεία και κριτική. Αισθητική, Καλές τέχνες Φιλοσοφία και Θεωρία.
Λέξεις Κλειδιά
Marcel Duchamp, Στέφανος Ροζάνης, Paul Valery, έργα τέχνης, αισθητική, ερμηνεία έργων τέχνης, καλλιτεχνικές πρακτικές, φιλοσοφία και τέχνη

ΕΘΘΤ7

Ειδικά Θέματα Θεωρίας της Τέχνης 2

Διδάσκων 
Τριαντάφυλλος Τρανός

Το βασικό προαπαιτούμενο είναι η επιτυχής παρακολούθηση των μαθημάτων Αισθητική 1 και Αισθητική 2

Περιεχόμενο Μαθήματος

Προβλήματα Συστηματικής Φιλοσοφίας της  Τέχνης:

Οι νοητικές αναπαραστάσεις και τα σύγχρονα νευροφυσιολογικά δεδομένα. Διερεύνηση ορισμένων εκ των σύγχρονων εικαστικών πρακτικών, έργων, διαδικασιών και δράσεων στο πλαίσιο ενός συνόλου παραμέτρων, συνθηκών, εννοιών και καταστάσεων που περιβάλλουν και καθορίζουν το εννοιολογικό πλαίσιο και τη Φιλοσοφική Αισθητική στο πεδίο των Εικαστικών Τεχνών και της Σύγχρονης Τέχνης.

Στο πλαίσιο του μαθήματος εξετάζονται διάφορες θεωρίες προσέγγισης της Ιστορίας της Τέχνης οι οποίες προτείνουν τρόπους κατανόησης και ερμηνείας του έργου τέχνης έξω από τα αρχικά του συμφραζόμενα.

Στο μάθημα παρουσιάζονται και αναλύονται τα βασικά ερωτήματα που διαμόρφωσαν την τέχνη και την ιστορία της στον 19ο και το πρώτο μισό του 20ού αιώνα στην Ελλάδα. Ξεκινώντας χρονικά από την Επτανησιακή Σχολή και τη δημιουργία του ελληνικού κράτους και καταλήγοντας στα μέσα του εικοστού αιώνα, σχολιάζονται τρόποι και μέσα εικαστικής έκφρασης, θεσμοί και ιδεολογικές κατευθύνσεις.

Το παρόν μάθημα εξετάζει τα πιο σημαντικά μουσεία και εκθέσεις Σύγχρονης Τέχνης σε διεθνές επίπεδο όπως και τα σύγχρονα καλλιτεχνικά κινήματα από τη δεκαετία του '60 μέχρι σήμερα ΄μέσα από τις συλλογές των μουσείων. Επίσης, οι φοιτητές θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν κάποιες παρεμβάσεις Διευθυντών Μουσείων ή Επιμελητών Σύγχρονης Τέχνης διά ζώσης ή μέσω teleconference. Στο πλαίσιο των μαθημάτων οι μαθητές θα έχουν τη δυνατότητα να ξεναγηθούν σε μουσεία και αίθουσες τέχνης από τη διδάσκουσα εντός κι εκτός Θεσσαλονίκης.

Θεωρητικές και πρακτικές προσεγγίσεις στη μεθοδολογία της διδακτικής της τέχνης. 

Διδακτική της Τέχνης με έμφαση στην πρακτική άσκηση φοιτητριών/των μέσα από συνεργασία με σχολεία, φορείς και παιδαγωγικά προγράμματα. Θέματα οργάνωσης μαθήματος, παιδαγωγικών στόχων και διδακτικής μεθοδολογίας.

ΠΡΩΤΕΣ ΠΡΑΚΤΙΚΕΣ ΠΛΑΝΟ.pdfΠΡΩΤΕΣ ΠΡΑΚΤΙΚΕΣ ΠΛΑΝΟ.pdf

Το θεωρητικό μέρος περιλαμβάνει την παρουσίαση - μέσω προβολών και διαλέξεων - καλλιτεχνικών μορφών έκφρασης όπως έργα βίντεο-τέχνης και νέων ψηφιακών μορφών τέχνης (new media art), καλλιτεχνικού και πειραματικού κινηματογράφου αλλά και ντοκιμαντέρ, προσανατολισμένη σε ένα διάλογο μεταξύ τους, σε επίπεδο φόρμας, δομής, περιεχομένου, διαδικασιών παραγωγής και πολιτιστικής παράδοσης.

Το εργαστηριακό μέρος περιλαμβάνει εκμάθηση, μέσω ασκήσεων, επιλεγμένων λογισμικών, επαγγελματικών προδιαγραφών, για προχωρημένες τεχνικές επεξεργασίας συνθετικής κινούμενης εικόνας (compositing) μέσα από τις οποίες εικόνες από διαφορετικές πηγές συνθέτοντας σε ένα ενιαίο, φαινομενικά ολοκληρωμένο και αδιάσπαστο σύνολο,  καθώς και τεχνικές λήψεις απαραίτητες για την παραγωγή του κατάλληλου υλικού.

Δίνεται έμφαση στην συνεργατική παραγωγή καλλιτεχνικού έργου.

Οι φοιτητές παρουσιάζουν εργασίες ανά τακτά χρονικά διαστήματα και γίνονται συζητήσεις πάνω σε αυτές.

Το θεωρητικό μέρος περιλαμβάνει δυο εκπαιδευτικές ενότητες: Την παρουσίαση -μέσω προβολών και διαλέξεων- καλλιτεχνικών μορφών έκφρασης όπως έργα βίντεο-τέχνης και νέων ψηφιακών μορφών τέχνης (new media art), καλλιτεχνικού και πειραματικού κινηματογράφου αλλά και ντοκιμαντέρ προσανατολισμένη σε ένα διάλογο μεταξύ τους, σε επίπεδο φόρμας, δομής, περιεχομένου, διαδικασιών παραγωγής και πολιτιστικής παράδοσης. Το εργαστηριακό μέρος περιλαμβάνει εκμάθηση, μέσω ασκήσεων, επιλεγμένων λογισμικών, επαγγελματικών προδιαγραφών, για προχωρημένες τεχνικές επεξεργασίας συνθετικής κινούμενης εικόνας (compositing) όπως το Matchmoving (σύνθεση πραγματικών εικόνων video με εικόνες γραφικών), μέσα από τις οποίες εικόνες από διαφορετικές πηγές, συνθέτοντας σε ένα ενιαίο φαινομενικά ολοκληρωμένο και αδιάσπαστο σύνολο, καθώς και τεχνικές λήψεις απαραίτητες για την παραγωγή του κατάλληλου υλικού.

Πρόκειται για μια προσέγγιση της οπτικής και αισθητικής αντίληψης του σύγχρονου έργου τέχνης με φαινομενολογικά χαρακτηριστικά. Πως προσλαμβάνουμε ένα έργο μέσα από το σύνολο των αντιληπτικών μας δεδομένων και ποιο είναι το όριο της αντίληψης μας. Πως εμπλέκεται σε αυτή το ασυνείδητό μας και πως προκύπει η ερμηνεία του έργου τέχνης ; Το μάθημα διεξάγεται ως μια διαλεκτική ανάμεσα στη θεωρια και την εμπειρία. Για το λόγο αυτό υπάρχουν συχνές επισκέψεις σε μουσεία και χώρους τέχνης εντός των οποίων διεξάγεται το μάθημα.