Στο μάθημα γίνεται προσέγγιση των μεταπολεμικών κινημάτων από το 1945 έως το 2000. Θίγονται ζητήματα νεωτερικότητας και μετανεωτερικότητας, δράσεις, κινήματα, τάσεις και εξελίξεις στην ευρωπαϊκή και αμερικανική τέχνη.

Στο μάθημα εξετάζεται η αμερικάνικη και η ευρωπαϊκή τέχνη μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Δίνεται έμφαση στις δράσεις, κινήματα, τάσεις και εξελίξεις στην ευρωπαϊκή και αμερικανική τέχνη με έμφαση στις δεκαετίες του ’50 και του ’60. 

Ζητήματα κοινωνιολογίας της εκπαίδευσης με έμφαση στη διδακτική της τέχνης.

Οι φοιτητές έρχονται σε επαφή με την διαδικασία και τα στάδια μιας Οπτικοακουστικής Παραγωγής. Αναλύονται, η χρήση του σεναρίου και η διάρθρωση του, το ντεκουπάζ και την ανάλυση του σε σκηνές. Παρουσιάζεται η χρήση των ψηφιακών καμερών και του εξιδεικευμένου λογισμικού επεξεργασίας βίντεο, οι οπτικές ενότητες και η χρήση των οπτικών συνδετικών. Επίσης η χρήση κάμερας και των κινήσεων της, των γωνιών λήψης, του μεγέθους των πλάνων, βασικά ζητήματα φωτισμού, και λήψης κ.τ.λ. Οι φοιτητές εισάγονται στις τεχνικές μεταπαραγωγής του ψηφιακού βίντεο, όπως η ψηφιοποίηση βίντεο, οι τύποι αρχείων εικόνας και ήχου, οι συμπιέσεις αρχείων εικόνας και ήχου, τα εργαλεία του προγράμματος μοντάζ, το μοντάζ, η τονική και χρωματική επεξεργασία της ψηφιακής εικόνας βίντεο και η χρήση βασικών φίλτρων, και η εισαγωγή τίτλων. Γίνεται εισαγωγή των φοιτητών στις αρχές της κινούμενης εικόνας (σενάριο, σκηνοθεσία, storyboard, μοντάζ και μεταπαραγωγή) και παρουσιάζονται τα βασικά είδη μοντάζ. Επίσης αναλύεται η αισθητική του κινηματογράφου και η εξέλιξη της, μέσα από κλασικά κινήματα και διεθνείς πρωτοπορίες της κινούμενης εικόνας από κινηματογραφιστές και εικαστικούς καλλιτέχνες και τέλος αναλύεται το έργο σημαντικών σκηνοθετών του παγκόσμιου κινηματογράφου. Μέσα από την έρευνα και τις ασκήσεις που πραγματοποιούν οι φοιτητές, εμβαθύνουν στις έννοιες χρόνος και ρυθμός. Αντιλαμβάνονται τις διαφορές μεταξύ της γραμμικής και της μη γραμμικής αφήγησης, εξοικειώνονται με ειδικές τεχνικές δημιουργίας και επεξεργασίας ψηφιακής εικόνας και μαθαίνουν να χρησιμοποιούν τα μέσα συνδυαστικά. Συνεχίζονται οι παρουσιάσεις καλλιτεχνών οι προβολές κινηματογραφικών έργων, καθώς και έργων της βίντεο τέχνης και της ψηφιακής τέχνης. Προτείνεται βιβλιογραφία από τους διδάσκοντες του εργαστηρίου. Δίνεται έμφαση στην συνεργατική παραγωγή καλλιτεχνικού έργου. Οι φοιτητές παρουσιάζουν εργασίες ανά τακτά χρονικά διαστήματα και γίνονται συζητήσεις πάνω σε αυτές. 

Οι φοιτητές έρχονται σε επαφή με την διαδικασία και τα στάδια μιας Οπτικοακουστικής Παραγωγής.

Αναλύονται, η χρήση του σεναρίου και η διάρθρωση του, το ντεκουπάζ και η ανάλυση του σε σκηνές. Η χρήση των ψηφιακών καμερών και  του εξιδεικευμένου λογισμικού επεξεργασίας βίντεο, οι οπτικές ενότητες και η χρήση των οπτικών συνδετικών. Επίσης η χρήση κάμερας και των κινήσεων της, των γωνιών λήψης, του μεγέθους των πλάνων, βασικά ζητήματα φωτισμού, και λήψης κ.τ.λ. Οι φοιτητές διδάσκονται τις τεχνικές μεταπαραγωγής του ψηφιακού βίντεο όπως είναι η ψηφιοποίηση βίντεο, οι τύποι αρχείων εικόνας και ήχου, οι συμπιέσεις αρχείων εικόνας και ήχου, τα εργαλεία του προγράμματος μοντάζ, το μοντάζ, η τονική και χρωματική επεξεργασία της ψηφιακής εικόνας βίντεο και η χρήση βασικών φίλτρων, και η εισαγωγή τίτλων.

Γίνεται εισαγωγή των φοιτητών στις αρχές της κινούμενης εικόνας (σενάριο, σκηνοθεσία, storyboard, μοντάζ και μεταπαραγωγή) και παρουσιάζονται τα βασικά είδη μοντάζ.

Επίσης αναλύεται η αισθητική του κινηματογράφου και η εξέλιξη της, μέσα από κλασικά κινήματα και διεθνείς πρωτοπορίες της κινούμενης εικόνας από κινηματογραφιστές και εικαστικούς καλλιτέχνες και τέλος αναλύεται το έργο σημαντικών σκηνοθετών του παγκόσμιου κινηματογράφου.

Μέσα από την έρευνα και τις ασκήσεις που πραγματοποιούν οι φοιτητές, εμβαθύνουν στις έννοιες χρόνος και ρυθμός. Αντιλαμβάνονται τις διαφορές μεταξύ της γραμμικής και της μη γραμμικής αφήγησης, εξοικειώνονται με ειδικές τεχνικές δημιουργίας και επεξεργασίας ψηφιακής εικόνας και μαθαίνουν να χρησιμοποιούν τα μέσα συνδυαστικά.

 

Το επιδιωκόμενο μαθησιακό αποτέλεσμα του μαθήματος είναι η μύηση των φοιτητών/τριών των κατευθύνσεων της ζωγραφικής, της χαρακτικής και των νέων μέσων, στην εικαστική σκέψη και πράξη της γλυπτικής.  Περιλαμβάνει σεμινάρια ιστορίας της τέχνης της γλυπτικής, της σύγχρονης γλυπτικής και των πρακτικών της καθώς και σεμινάρια επικεντρωμένα σε υλικά όπως ο γύψος, (εκμάγευση) και ο πηλός (terrecotta) κ.α.  Προτείνονται ασκήσεις με συγκεκριμένη θεματική και δυνατότητα χρήσης πληθώρας υλικών, συνδυασμένες με παρουσιάσεις, επικεντρωμένες στην εκκίνηση της προσωπικής εικαστικής έρευνας και του πειραματισμού των φοιτητών/τριών, με τη δημιουργία τρισδιάστατων αντικειμένων. Η παρουσία των φοιτητών/τριών κρίνεται, υποχρεωτική, προκειμένου να ανταπεξέλθουν στην τελική εργασία του μαθήματος.

Στον εκπαιδευόμενο παρέχεται σε σεμιναριακό επίπεδο η τεχνογνωσία ώστε στο τέλος του εξαμήνου να είναι καταρτισμένος στην διερεύνηση εικαστικών αναζητήσεων, σε ό,τι αφορά τα υλικά ζωγραφικής (υδατοχρώμματα, ελαιοχρώματα ή μεικτών τεχνικών). Επίσης του παρέχεται η δυνατότητα σχολιασμού των ασκήσεων ώστε να αποκτήσει την ικανότητα παραγωγής πειραματικών εικαστικών προτάσεων.

Στον εκπαιδευόμενο παρέχεται σε σεμιναριακό επίπεδο η τεχνογνωσία ώστε στο τέλος του εξαμήνου να είναι καταρτισμένος στην διερεύνηση εικαστικών αναζητήσεων, σε ό,τι αφορά τα υλικά ζωγραφικής (υδατοχρώμματα, ελαιοχρώματα ή μεικτών τεχνικών). Επίσης του παρέχεται η δυνατότητα σχολιασμού των ασκήσεων ώστε να αποκτήσει την ικανότητα παραγωγής πειραματικών εικαστικών προτάσεων.

Σκοπός είναι ο φοιτητής να γνωρίσει σύγχρονα ψηφιακά εργαλεία που θα μπορούσε να εκμεταλλευθεί στο παραγόμενο έργο του. Nα έρθει σε επαφή με ιστορικά στοιχεία όπως η βίντεο τέχνη, ο κινηματογράφος, η κινούμενη εικόνα, η διαδικτυακή τέχνη, και με τα νέα μέσα όπως τα διαδραστικά έργα, την τρισδιάστατη σχεδίαση σε υπολογιστή, την ιχνηλάτηση σημείων για την δημιουργία επαυξημένου βίντεο, την επαυξημένη πραγματικότητα, την εικονική πραγματικότητα και κάθε ιδέα για πειραματική τέχνη. Οι φοιτητές κατά την διάρκεια του εξαμήνου συνεργάζονται με τους εκπαιδευτικούς ώστε να υπάρξει επίλυση προβλημάτων σε τεχνικά οι καλλιτεχνικά θέματα που προκύπτουν.

Στο δεύτερο εξάμηνο γίνεται εμβάθυνση στα εργαλεία που μας προσφέρουν τα ΤΠΕ. Προσφέρεται στους φοιτητές οι δυνατότητα να έρθουν σε επαφή με σύγχρονες  τεχνολογίες όπως το motion Tracking, Ειδικά Εφέ, Επαυξημένο Βίντεο, Επαυξημένη Πραγματικότητα, Εικονική Πραγματικότητα – εμβύθιση, Δημιουργία εικόνων ή κινούμενων εικόνων χωρίς υλική υπόσταση. Οι εργασίες γίνονται ατομικά και ομαδικά. Βασικό μαθησιακό σημείο είναι η ανάδειξη της συνεργατικότητας μεταξύ των φοιτητών.

The goal is for the student to get acquainted with contemporary digital tools that could be exploited in their produced work. To get in touch with historical elements such as video art, cinema, animation, web art, and contemporary media such as interactive projects, 3D computer design, animation tracking for augmented video, augmented reality, virtual reality, and any ideas for experimental art. Students work with teachers throughout the semester to solve problems that arise technically on artistic issues.

In the second semester, ICT tools are deepened. Students are offered the opportunity to get in touch with contemporary technologies such as Motion Tracking, Special Effects, Augmented Video, Augmented Reality, Virtual Reality - Immersion, Creating Images or Moving Images intangible. The work is done individually and in groups. A key learning point is to foster collaboration among students.

Γνωριμία με τα σύγχρονα κινήματα και τάσεις στην φωτογραφία, εφαρμογή τεχνικών και τρόποι εργασίας σε συγκεκριμένα είδη φωτογραφίας.
Γίνεται εμβάθυνση στην ψηφιακή φωτογραφία και μελέτη των βασικών σύγχρονων εικαστικών ρευμάτων. Δίδεται στους φοιτητές σειρά θεμάτων που εκπονούν και στη συνέχεια αναλύονται σε βάθος σε σχέση με την παγκόσμια σύγχρονη φωτογραφική παραγωγή.

Ο φοιτητής θα γνωρίσει τα σύγχρονα κινήματα και τάσεις στη φωτογραφία, θα εφαρμόσει τεχνικές και τρόπο εργασίας σε συγκεκριμένα είδη φωτογραφίας. Γίνεται εμβάθυνση στην ψηφιακή φωτογραφία και μελέτη των βασικών σύγχρονων εικαστικών ρευμάτων. Δίδεται στους φοιτητές σειρά θεμάτων που εκπονούν και στη συνέχεια αναλύονται σε βάθος σε σχέση με την παγκόσμια σύγχρονη φωτογραφική παραγωγή. Περιεχόμενο Μαθήματος: Ιστορία και αισθητική της φωτογραφίας. Τρόπος εργασίας σημαντικών σύγχρονων δημιουργών. Εφαρμογές στην εκτέλεση ειδικών ασκήσεων με αφορμή την εργασία εικαστικών δημιουργών. Τα παραπάνω επιτυγχάνονται μέσα από προβολές ψηφιακής τέχνης και εργαστηριακών ασκήσεων και επίσης μέσα από παρουσιάσεις καλλιτεχνών των παραπάνω πεδίων. Πραγματοποιούνται προβολές ντοκιμαντέρ και προβολές φωτογραφιών. Προτείνεται βιβλιογραφία από τους διδάσκοντες του εργαστηρίου. Οι φοιτητές παρουσιάζουν εργασίες ανά τακτά χρονικά διαστήματα και γίνονται συζητήσεις πάνω σε αυτές.

Με την επιτυχή ολοκλήρωση του μαθήματος, οι φοιτητές/τριες θα αναπτύξουν την ερευνητική ικανότητα στο σχέδιο μέσω παρατήρησης και μελέτης τρισδιάστατων μορφών στο χώρο. Θα εξοικειωθούν με έννοιες όπως φόρμα, χώρος, ρυθμός, ένταση, δυναμική, αντίθεση, ισορροπία, αφαιρετική σύνθεση. Θα εντρυφήσουν στη σπουδή του ανθρώπινου σώματος, των όγκων, του θετικού και αρνητικού χώρου μέσω της δημιουργίας τρισδιάστατων σκίτσων με εύπλαστα υλικά. θα καλλιεργήσουν την προσωπική τους εικαστική γλώσσα. Θα κατανοήσουν τη σκοπιμότητα του σχεδίου και των πλαστικών σκίτσων (bozzetto) στην αποτύπωση και επεξεργασία μιας ιδέας κατά τη διαδικασία της γλυπτικής.

Με την επιτυχή ολοκλήρωση του μαθήματος, οι φοιτητές/τριες θα αναπτύξουν δεξιότητες κριτικής σκέψης και επίλυσης σύνθετων σχεδιαστικών προβλημάτων. θα σχεδιάζουν ογκοπλαστικές μορφές και δομές δίνοντας έμφαση στην ανάπτυξη νέων ιδεών με εφαρμογές στο χώρο. Θα αποκτήσουν θεωρητικό υπόβαθρο ανάλυσης. Θα διευρύνουν την προσωπική τους έρευνα μέσω σχεδιαστικών ασκήσεων σπουδής της ανθρώπινης μορφής και των αντικειμένων εκ του φυσικού ή με ελεύθερο θέμα. Θα κατανοήσουν τη δυναμική της ανθρώπινης μορφής και της κίνησης της στο χώρο μέσω των πλαστικών σκίτσων. θα πειραματιστούν με νέα σχεδιαστικά μέσα και εύπλαστα υλικά.

Τα μαθήματα Σχεδίου που διδάσκονται στο 1ο έτος σπουδών στο εργαστήριο Νέων Μέσων στις Εικαστικές Τέχνες, έχουν Στόχο την εκπαίδευσή τους σε “παραδοσιακά” Αναλογικά, ΚΑΙ Ψηφιακά “εργαλεία” αλλά και τις Διαφοροποιημένες Μεθοδολογίες των “παραδοσιακών” Αναλογικών, αλλά ΚΑΙ των Νέων Ψηφιακά “εργαλείων” , όπως αυτές έχουν καταγραφεί στην Ιστορία της Εικαστικής Παράδοσης, αλλά και στην νεώτερη εξέλιξη των τελευταίων ετών, μέσω της δραστικής επιρροής και χρήσης αυτών των Ψηφιακών Εργαλείων, στην Βιομηχανία παραγωγής και προώθησης Εικόνας. Επίσης παρέχουν την δυνατότητα στους φοιτητές/φοιτήτριες να μπορούν να Μεταδώσουν εργαστηριακές γνώσεις, να οργανώσουν εργαστήρια Σχεδίου με Αναλογικά και Ψηφιακά Μέσα, καθώς και να διδάξουν το Γνωστικό Αντικείμενο του Σχεδίου, με χρήση αυτών των Αναλογικών και Ψηφιακών Εργαλείων, βασίζοντας τις ¨πρακτικές” τους στα Εκφραστικά, Αντιληπτικά, Ψυχολογικά και Κοινωνιολογικά Χαρακτηριστικά της κάθε πιθανής Έκφανσης της Χρονικής περιόδου προέλευσης των εν λόγω Εργαλείων και Τεχνικών. Στόχος είναι η Προσωπική Εικαστική “αποτύπωση της πραγματικότητας”, αλλά και η επεξεργασία μιας Εικαστικής Ιδέας, με απλά “αναλογικά” μέσα, ή, και, η παρουσίαση “απλών” και καθημερινών “στιγμιότυπων” με πιθανούς ΝΕΟΥΣ περίτεχνους τρόπους, χρησιμοποιώντας τα Νέα Εικαστικά Ψηφιακά Εργαλεία και Τεχνικές. Ζητούμενο είναι να αποκτήσουν τα “πρακτικά” αλλά και τα Νοητικά/Εννοιολογικά Εργαλεία που θα τους δώσουν την δυνατότητα να Εκφραστούν Καλλιτεχνικά σε κάθε επιμέρουςΠ τμήμα του Ιδιωτικού και Δημόσιου/Κοινωνικού Χώρου, χρησιμοποιώντας κάθε φορά τις ενδεδειγμένες Εικαστικές/Επικοινωνιακές Στρατηγικές.