Το μάθημα εστιάζει σε σημαντικούς σταθμούς  της Ιστορίας της Όπερας και δίνει έμφαση στη θεματολογία και τα λιμπρέτα της εποχής. Εξετάζει  τις σχέσεις  του κάθε θέματος με τη λογοτεχνία, τη θεατρική δημιουργία, την ιστορία, τις τοπικές καλλιτεχνικές παραδόσεις, τις μουσικοαισθητικές τάσεις και τη δραματουργία της εποχής τους. Η εξέλιξη του λιμπρέτου από την εποχή του Μπαρόκ μέχρι και τις αρχές του 20ού αιώνα σε άμεση σύνδεση με την εξέλιξη της μουσικής δραματουργίας από τον 17ο αιώνα μέχρι τις αρχές του 20ού αιώνα αποτελούν τον κεντρικό άξονα των διαλέξεων-παραδόσεων και των εργασιών.

Οι διαλέξεις και οι εργασίες των φοιτητριών/φοιτητών εστιάζουν σε ιστορικές, δραματουργικές, διακαλλιτεχνικές, λογοτεχνικές προσεγγίσεις με ταυτόχρονη ακρόαση και αναλυτική προσέγγιση σημαντικών έργων του οπερικού ρεπερτορίου (17ος αι. - 20ός αι.).

Οι εργασίες και οι υποχρεώσεις του μαθήματος εστιάζουν σε 2 κατηγορίες γραπτών δοκιμίων (είναι απαραίτητες και οι δύο για την αξιολόγηση).

1.  Μελέτη και παρουσίαση ενός ειδικού επιστημονικού άρθρου από την αγγλική ή  άλλη ξενόγλωσση βιβλιογραφική πηγή για την Ιστορία, τη δραματουργία και τη δομή των διαφόρων ειδών Όπερας,  αλλά επίσης και για τους σημαντικούς ποιητές και λιμπρετίστες της Όπερας  (17ος-20ός αι.) με αντίστοιχο κριτικό σχολιασμό στο πλαίσιο μιας γραπτής εργασίας max. 4-5  σελίδων. Η προφορική παρουσίαση του επιστημονικού άρθρου γίνεται στο πλαίσιο του μαθήματος.

2.  Μουσικοδραματουργική ανάλυση και προφορική παρουσίαση ενός έργου από το ρεπερτόριο του17ου-20ού αι. και γραπτή παράδοση ενός σύντομου δοκιμίου max. 6-8 σελίδων.

Το μάθημα ασχολείται με μια γενική επισκόπηση της ιστορίας της βυζαντινής μουσικής και με εμβάθυνση σε μεγάλες προσωπικότητες αυτής, ως προς τη ζωή και το έργο τους. Ένα δεύτερο σκέλος του μαθήματος αποτελείται από την μορφολογία της Ψαλτικής Τέχνης, με τη μελέτη των διάφορων γενών και ειδών της. Το μάθημα περιέχει επίσης ασκήσεις μεταγραφής και ανάλυσης.

Μια σύντομη ιστορία της μουσικής και του ήχου από το 1889 μέχρι το 1989, σε συνάρτηση με τις κοσμοϊστορικές αλλαγές που συντελέστηκαν την περίοδο του 20ου αιώνα στις τέχνες, τις επιστήμες και την πολιτική, και σε διάλογο με τις σημερινές απολήξεις των αλλαγών αυτών.

Το μάθημα είναι εισαγωγικό, απευθύνεται κυρίως σε φοιτητές/τριες του πρώτου ή τρίτου εξαμήνου σπουδών και παρέχει βασικές προκαταρκτικές γνώσεις για άλλα μουσικοϊστορικά μαθήματα του προγράμματος σπουδών του Τμήματος. Από πλευράς περιεχομένου το μάθημα περιλαμβάνει μια γενική επισκόπηση της ιστορίας της μουσικής από τις αρχές μέχρι και το τέλος του 16ου αιώνα. Κύριος στόχος του μαθήματος είναι η απόκτηση και αφομοίωση βασικών γνώσεων για τα είδη πηγών της ιστορίας της μουσικής, για τις εποχές, τα μουσικοϊστορικά φαινόμενα και την χρονολογική διαδοχή τους, για τις αρχές της ιστορίας της μουσικής και για τους μουσικούς πολιτισμούς της Αρχαιότητας, καθώς και για τους συνθέτες και τους θεωρητικούς του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης.

Εξετάζεται η τέχνη στον ελλαδικό χώρο ως έκφραση του ̟πολιτισμού του από τα προϊστορικά χρόνια ως την ελληνιστική περίοδο. Γίνεται προσπάθεια τα μουσικά κατάλοιπα να εξετάζονται ως τμήμα της εξέλιξης του πνευματικού χώρου της εποχής, των διαφόρων σημαντικών κατακτήσεων και αντιλήψεων του αρχαίου ελληνικού κόσμου. Το μάθημα γίνεται µε μορφή διαλέξεων και ̟παράλληλη προβολή εικονογραφικού υλικού µε τη χρήση του Αρχαίου Μουσικής Εικονογραφίας. Συμπληρώνεται µε ξεναγήσεις σε μουσεία και αρχαιολογικούς χώρους. 

Με αφετηρία ένα συγκεκριμένο πεδίο εφαρμογής, το υλικό της κλασικής αρχαιότητας, σε αυτό το φροντιστηριακό μάθημα προσεγγίζεται η μεθοδολογία της Μουσικής Εικονογραφίας καθώς και οι εφαρμογές των αποτελεσμάτων της έρευνας σε θεωρητικό επίπεδο και πρακτικό επίπεδο. Μέσα από πρακτικές ασκήσεις οι προπτυχιακοί φοιτητές εξοικειώνονται με τη χρήση της ψηφιακής βάσης δεδομένων "ΜΙΤΟΣ" του Αρχείου Μουσικής Εικονογραφίας για την τεκμηρίωση και την αναζήτηση εικονογραφικών τεκμηρίων και έρχονται σε επαφή με τις ιδιαίτερες ερευνητικές απαιτήσεις αυτού του διεπιστημονικού κλάδου της ιστορικής μουσικολογίας. Το μάθημα εξελίσσεται με ασκήσεις και εργασίες που δίνουν στο τέλος την εικόνα επίδοσης με τελική εξέταση που αφορά την ικανότητα του φοιτητή να πραγματοποιήσει διάφορες εργασίες (εισαγωγή δεδομένων, αναζητήσεις κ.ά.) στη ψηφιακή βάση δεδομένων του Αρχείου Μουσικής Εικονογραφίας. Η παρουσία των φοιτητών στις παραδόσεις είναι υποχρεωτική.

Τα popular studies αναπτύσσονται ραγδαία την τελευταία εικοσαετία στο πλαίσιο της πλατύτερης εξέλιξης των πολιτισμικών σπουδών. Η μουσική ποπ και ροκ αποτέλεσε και συνεχίζει να αποτελεί ένα σημαντικό επίκεντρο αυτής της εξέλιξης. Το παρόν μάθημα επιχειρεί την γνωριμία με τα μεθοδολογικά ζητήματα προσέγγισης σε αυτή τη μουσική. Ταυτόχρονα, θέτει στο επίκεντρο την ελληνική ποπ και ροκ μουσική. Ο κάθε φοιτητής αναπτύσσει, σε συνεργασία με τον διδάσκοντα και στο πλαίσιο μίας εργασίας, μία εθνογραφική, ευρύτερα πολιτισμική, ιστορική ή αναλυτική προσέγγιση σε ένα ελληνικό συγκρότημα, τραγουδιστή/τραγουδίστρια, περιοδικό (επίσημο ή ανεπίσημο) ή/και χώρο επιτέλεσης της μουσικής ποπ/ροκ, που θα επιλέξει. 

Ανιχνεύεται η εξέλιξη της ιστορικής εθνομουσικολογικής συνείδησης σε σχέση με τις προσπάθειες συγκρότησης ενός ανάλογου θεωρητικού και μεθοδολογικού πλαισίου με τη συμβολή της ανθρωπολογικής σκέψης.  Ειδικότερα, εξετάζεται η ανάδειξη ενός σύγχρονου πεδίου έρευνας, της ιστορικής εθνομουσικολογίας, μέσα από τη συνάντηση της ιστορίας με την εθνομουσικολογία. Στο πλαίσιο αυτό διερευνώνται οι δυνατότητες και περιορισμοί της χρήσης αρχειακών πηγών στην εθνομουσικολογική έρευνα σε συνδυασμό με προκύπτοντα ζητήματα όπως: ποιος είναι (ή μπορεί να είναι) ο ρόλος της εθνομουσικολογίας, μιας επιστήμης που παραδοσιακά στηρίζεται κυρίως στη συγχρονική εμπειρική έρευνα και πώς αφορά έναν εθνομουσικολόγο μια ανάλυση που δεν εστιάζει τόσο σε καθαρά «τεχνικά» μουσικά ζητήματα αλλά επεκτείνεται σε θέματα και τεχνικές έρευνας που κυρίαρχα απασχολούν άλλες επιστήμες. 

Το μάθημα -Κιθάρα: από την τεχνική στην ερμηνεία και δημιουργία- έχει ως στόχο την περιγραφή της εξελικτικής πορείας δημιουργίας και εκτέλεσης των έργων του ρεπερτορίου της κιθάρας. Απευθύνεται σε φοιτητές/-τριες κιθαριστές/-τριες αλλά και σε φοιτητές/-τριες άλλων οργάνων ή της κατεύθυνσης σύνθεσης, όλων των επιπέδων, του 6ου, 8ου και 10ου εξαμήνου.

Τα ζητήματα που θα μελετηθούν και θα ερευνηθούν μεταξύ άλλων είναι οι ιστορικές καταβολές της κιθάρας και η εξελικτική της πορεία στον 21ο αιώνα, η συγκριτική μελέτη των διαφόρων σχολών πάνω σε τεχνικά ζητήματα, βασικά στοιχεία σύνθεσης έργου για κιθάρα καθώς και η επίδραση της Ιστορικά Ενημερωμένης Εκτέλεσης (HIP) στην τεχνική και ερμηνευτική προσέγγιση των έργων.

Στο μάθημα επεξηγούνται οι βασικοί τύποι εκδόσεων μουσικών χειρογράφων (facsimile, urtext, performance, critical), τα χαρακτηριστικά της κάθε μίας περίπτωσης, ο τρόπος εργασίας για την εκπόνηση μιας μουσικής έκδοσης, η ενδελεχής εξέταση του χειρογράφου και τα προβλήματα που μπορεί να έχει (λάθη, δυσανάγνωση, περίπτωση διπλών/πολλαπλών εκδοχών, έλλειψη στοιχείων κλπ.). Αναλύονται περιπτώσεις χειρογράφων ελλήνων συνθετών (με διαβαθμισμένη δυσκολία). Συζητώνται ζητήματα κριτικού σχολιασμού βάσει βιβλιογραφίας και πηγών. Αναλύονται τα στάδια μετάβασης του χειρόγραφου υλικού σε ηλεκτρονική μορφή. Κάθε φοιτητής αναλαμβάνει την έκδοση ενός χειρόγραφου έργου/αποσπάσματος έργου ενός έλληνα συνθέτη σε μορφή κριτικής έκδοσης. 

Το μάθημα χωρίζεται μεν σε τρεις άξονες (τεχνικές, σημειογραφία, αυτοσχεδιασμός), αλλά σε κάθε μάθημα θα υπάρχει αναφορά και στα τρία αντικείμενα με πρακτική των φοιτητριών και φοιτητών στα διαθέσιμα όργανα του τμήματος. Βασικές αλλά και διευρυμένες τεχνικές εκτέλεσης γίνονται κατανοητές τόσο από αποσπάσματα (ηχογραφήσεις, YouTube) όσο και από τη βιωματική εμπειρία με πειραματισμό στα όργανα. Η γνωριμία με την (εξελισσόμενη) σημειογραφία έρχεται ως αποτέλεσμα της μελέτης ρεπερτορίου για κρουστά κλασικής ορχήστρας. Τόσο οι τεχνικές εκτέλεσης όσο και η (ανάγκη για) σημειογραφία γίνονται κατανοητές μέσα από οργανωμένο ή/και ελεύθερο αυτοσχεδιασμό. Ο τελευταίος προκύπτει σε κάθε μάθημα μέσα από συζήτηση γύρω από άρθρα και ηχογραφήσεις αυτοσχεδιασμών, συνθέσεων που περιέχουν αυτοσχεδιασμό ή συνθέσεις που μοιάζουν με αυτοσχεδιασμό (π.χ. Bone Alphabet του Brian Ferneyhough). Η τεχνολογία, τέλος, συνεπικουρεί τη διεξαγωγή του μαθήματος τόσο με τη μορφή των ηχογραφήσεων με φορητά καταγραφικά μέσα όσο και με τη δημιουργική μεταλλαγή των ήχων με χρήση software (Soundtoys) όσο και hardware (EHX Memory Man with Hazarai, ..)

To μάθημα περιλαμβάνει: - Μια γενική επισκόπηση της Λόγιας Μουσικής της Πόλης (γνωστή και ως 'θύραθεν' ή 'εξωτερική μουσική', 'κλασική ανατολική μουσική', κυρίως του 17ου-19ου αιώνα): ιστορία, πρόσωπα και έργα, θεωρία (μακάμια και ουσούλια), συλλογές-εκδόσεις. - Μια εμβάθυνση στα γένη και είδη Λόγιας Μουσικής: φασίλ, σαρκί, περσρέφι, σεμάϊ κ.ά. - Προσέγγιση στην οργανοχρησία και ενορχήστρωση κομματιών της κλασικής ανατολικής μουσικής. - Μελέτη ερμηνείας και εκτέλεσης επιλεγμένων έργων της Λόγιας Μουσικής της Πόλης (Καντεμίρης, Ζαχαρίας Χανεντές, Πέτρος Πελοποννήσιος, Αντώνης Κυριαζής κ.ά.), με στόχο την προετοιμασία μιας συναυλίας.

Η Ψυχοακουστική και η Γνωστική Ψυχολογία της μουσικής είναι δύο σχετικά νέοι επιστημονικοί κλάδοι με αντικείμενο τη μελέτη της (ψυχολογικής) αντίδρασης του ανθρώπου στα ηχητικά φαινόμενα και ειδικότερα στη μουσική. Tο συγκεκριμένο εξαμηνιαίο μάθημα περιλαμβάνει αρχικά μια εισαγωγική αναφορά στις σύγχρονες τάσεις και η οριοθέτηση των επιμέρους τομέων της έρευνας γίνεται μέσα από μια σύντομη επισκόπηση σημαντικών θεωρητικών και πειραματικών ευρημάτων που οδήγησαν στη διαμόρφωση του σύγχρονου ερευνητικού πεδίου στους τομείς αυτούς. Στη συνέχεια το ενδιαφέρον επικεντρώνεται στην περιγραφή της πειραματικής μεθοδολογίας που εφαρμόζεται στη διερεύνηση των φαινομένων αυτών, με ειδικότερες αναφορές σε θέματα πειραματικού σχεδιασμού, τεχνικών εκτέλεσης της πειραματικής διαδικασίας και ανάλυσης των πειραματικών δεδομένων.

Το μάθημα έχει ως στόχο την καλλιέργεια της κλασικής κιθάρας, κυρίως μέσα από τη δημιουργία μικρών συνόλων δωματίου, με ρεπερτόριο που θα εκτείνεται από τον 17ο έως τον 21ο αιώνα. Στόχος του εργαστηρίου είναι η μελέτη ενός μεγάλου εύρους ρεπερτορίου και η στυλιστική, αναλυτική και τεχνική προσέγγιση της συναυλιακής του παρουσίασης.

Το μάθημα ασχολείται με ρεπερτόριο της Λόγιας Μουσικής της Πόλης, το οποίο προσεγγίζεται ερευνητικά, διδακτικά και καλλιτεχνικά. Περιέχει ασκήσεις ζεστάματος, αναλύσεις παρτιτουρών και μελέτης αυτών με τη φωνή και διάφορα ανατολικά και παραδοσιακά μουσικά όργανα.

Το μάθημα ασχολείται με ρεπερτόριο της Λόγιας Μουσικής της Πόλης, το οποίο προσεγγίζεται ερευνητικά, διδακτικά και καλλιτεχνικά. Περιέχει ασκήσεις ζεστάματος, αναλύσεις παρτιτουρών και μελέτης αυτών με τη φωνή και διάφορα ανατολικά και παραδοσιακά μουσικά όργανα. Αποτελεί συνέχει του μαθήματος Μουσικά σύνολα: Ανατολική κλασική μουσική ΙΙ