Στο μάθημα παρουσιάζονται τα ψυχο-κοινωνιολογικά φαινόμενα που παρατηρούνται στις μικρές ανθρώπινες ομάδες, τα θεωρητικά μοντέλα που έχουν αναπτυχθεί για τη μελέτη τους, καθώς και οι μέθοδοι εμψύχωσης και ανάπτυξης της δυναμικής τους. Παράλληλα με τη συγκριτική παρουσίαση βασικών θεωρητικών και μεθοδολογικών αναφορών (θεωρία του πεδίου, μορφές ηγεσίας, εκπαιδευτικές ομάδες, ομάδες συνάντησης, ψυχόδραμα, κοινωνιόδραμα, ψυχαναλυτικές προτάσεις, κ.ά.), προτείνονται εργασίες και εισαγωγικά εργαστήρια σχετικά με τις διεργασίες της εμψύχωσης και της ανάλυσης των φαινομένων της δυναμικής των ομάδων.

Εισαγωγή στην ενδυματολογία, σημειολογία του θεατρικού κοστουμιού, σχέσεις μόδας και τέχνης. Τυπολογία θεατρικών κοστουμιών. Το κοστούμι στους αρχαίους πολιτισμούς και στην ερμηνεία του αρχαίου δράματος για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Μεθοδολογία της ενδυματολογικής ερμηνείας ενός θεατρικού έργου. Ασκήσεις σχεδιασμού, ασκήσεις εκπόνησης μακετών και κατασκευές κοστουμιών. 

Γενική εισαγωγή στο ελεύθερο σχέδιο.Ασκήσεις παρατηρητικότητας, μελέτες και σκίτσα, ελευθερία -απλοποίηση, μέσα από:νεκρές φύσεις, αγάλματα, προτομές, φιγούρες καθημερινότητας κλπ.Αναλογίες , ανάλυση σχημάτων , φωτοσκίαση , όγκος , σύνθεση , σχεδιαστικά υλικά.

Ανάλυση και ερμηνεία του θεατρικού κειμένου και έρευνα υλικού έμπνευσης. Σχεδιασμός και εκτέλεση κοστουμιών για συγκεκριμένο θεατρικό έργο. Ιστορία και κοινωνιολογία ενδύματος (από τη Ρωμαϊκή εποχή έως την Αναγέννηση). Υφασματολογία, υλικά και βασικές τεχνικές εκτέλεσης κοστουμιού. 

Ιστορία και Κοινωνιολογία του ενδύματος από την Αναγέννηση μέχρι την Γαλλική επανάσταση, Τέχνη και Μόδα, μελέτη ενδυματολογικών στοιχείων (θέατρο-κινηματογράφος). Έρευνα για τα πατρόν και τα αξεσουάρ ιστορικού κοστουμιού. Ασκήσεις σχεδιασμού, τεχνικές επεξεργασίες υφασμάτων και μεταποίηση κοστουμιών. Προετοιμασία πλήρους φακέλου ενδυματολογικής πρότασης για ένα επιλεγμένο θεατρικό έργο και υλοποίηση των σχεδίων στις τρεις διαστάσεις με την βοήθεια ειδικής μοδίστρας. Δυνατότητα συνεργασίας με φοιτητές άλλων κατευθύνσεων με στόχο την εκτέλεση παράστασης. 

Ιστορία και Κοινωνιολογία του ενδύματος από τον Νεοκλασικισμό μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα. Σχέσεις μόδας και τέχνης. Προετοιμασία φακέλου μακετών για ένα συγκεκριμένο θεατρικό έργο ή θέμα. Πρακτικές εφαρμογές, εξοικείωση με την διαδικασία εκτέλεσης της ενδυματολογικής πρότασης με τη βοήθεια ειδικής μοδίστρας. 

Το υποχρεωτικό αυτό μάθημα έχει περισσότερο πρακτικό παρά θεωρητικό χαρακτήρα. Η αναζήτηση του θέματος μιας πρωτότυπης ερευνητικής εργασίας, η συλλογή, η οργάνωση και η αξιολόγηση του υλικού, η κατάρτιση του σχεδιαγράμματος της εργασίας, η διατύπωση προσωπικού επιχειρήματος, η αποφυγή της ακούσιας λογοκλοπής (=εκμάθηση τρόπων παράθεσης ξένων κειμένων), η σύνταξη παραστασιογραφίας, βιβλιογραφίας και ευρετηρίων, είναι μερικά από τα θέματα αυτού του κύκλου μαθημάτων.

Διατυπώνονται οι βασικοί κανόνες που οργανώνουν τη μηχανική λειτουργία των θεατρικών χώρων και παρουσιάζεται η τεχνολογία που εξυπηρετεί τις κάθε είδους σκηνικές δράσεις. Οι φοιτητές εξοικειώνονται με τη χρήση των σκηνικών μηχανισμών εφαρμόζοντάς τους στο σκηνογραφικό σχεδιασμό συγκεκριμένου θεατρικού έργου.

Το Εργαστήριο περιλαμβάνει δραστηριότητες συνθετικού χαρακτήρα, με αφετηρία τις εκδοχές του σκηνογραφικού σχεδιασμού, όπως τον υπαγορεύει ένα θεατρικό ή λογοτεχνικό έργο. Οι φοιτητές/τριες καλούνται να εφαρμόσουν τις βασικές αρχές της σύνθεσης μέσα σε ένα φανταστικό περιβάλλον, όπως αυτό υπαγορεύεται από το κείμενο. 

Το μάθημα θα εξετάσει τις αρχές και τα αιτήματα της πρωτοπορίας και πιο ειδικά, του ντανταϊσμού για την τέχνη, τη σκηνή και το δράμα.

Ζωγραφική σε μεγάλη επιφάνια  και Ζωγραφικές τεχνικές σκηνικών.

Τέχνη και τεχνικές θεατρικού φωτισμού. Διαφορετικά είδη σκηνών και ο φωτισμός τους. Φωτιστικά μέσα και νέες τεχνολογίες. Φωτιστικός σχεδιασμός παραστάσεων

Κύριος στόχος του μαθήματος είναι να εισάγει τους φοιτητές και τις φοιτήτριες στην ιστορία του θεάτρου για παιδιά στην ελληνική αλλά και στην παγκόσμια σκηνή, εστιάζοντας στη μελέτη διαφόρων θεωρητικών απόψεων για το παιδί και το θέατρο, μορφών θεάτρου για παιδιά και στη θεωρία του παραμυθιού και προσεγγίζοντας δραματολογικά σημαντικά θεατρικά έργα για παιδιά.

Το μάθημα παρουσιάζει και μελετά τις προσεγγίσεις και τις τεχνικές του Θεάτρου/Δράματος στην Εκπαίδευση μέσα από τη θεώρηση και τη συσχέτισή τους με την ίδια τη θεατρική τέχνη –όπου πρωτοεμφανίστηκαν– και την αναλυτική παρακολούθηση της μετεξέλιξής τους στην εκπαιδευτική διαδικασία.Μελετάται, επίσης ο τρόπος με τον οποίο τα διαφορετικά είδη και οι μορφές αξιοποιούνται και μεθοδολογικοποιούνται στη σύγχρονη εκπαιδευτική θεωρία και πράξη έτσι όπως έχει διαμορφωθεί από τους σημαντικότερους δομιστές/εισηγητές του τομέα. 

Διάγραμμα της ιστορίας του νεοελληνικού θεάτρου από τα τέλη του 16ου αιώνα ως τη δεκαετία του 1890: το θέατρο στην Κρήτη και τα Επτάνησα, οι θρησκευτικές παραστάσεις στον ελλαδικό χώρο, η φαναριώτικη σάτιρα και οι προεπαναστατικές παραστάσεις· το δύσκολο ξεκίνημα του επαγγελματικού θεάτρου, η εδραίωση του επαγγελματισμού, το Κωμειδύλλιο και το Δραματικό Ειδύλλιο.