Επιδίωξη του μαθήματος είναι η εξοικείωση των φοιτητών και φοιτητριών με βασικά στοιχεία της Μουσικής και με κάποια συγκεκριμένα είδη της (κινηματογραφική, προγραμματική, συγκεκριμένη Μουσική). Επίσης καλλιεργούνται οι τρόποι επικοινωνίας μεταξύ σκηνοθέτη και συνθέτη. 

Το 5ΗΜ1 είναι το πρώτο από τα μαθήματα επιλογής της ενότητας Ήχος & Μουσική στον Κινηματογράφο.

Απευθύνεται στους φοιτητές και φοιτήτριες που επιθυμούν να εξερευνήσουν τον κόσμο του κινηματογραφικού ήχου και τις δυνατότητες και διαστάσεις της αφήγησης -μέσα σε και με αυτόν- ανεξάρτητα από την ειδικότητα που επιθυμούν να ακολουθήσουν στη συνέχεια των σπουδών τους.

Ο πυρήνας του μαθήματος είναι η επεξεργασία του ήχου και ο ηχητικός σχεδιασμός για τον κινηματογράφο, χωρίς όμως να αποκλείονται οι αναδρομές στις ηχογραφήσεις και την πράξη τους.

Για την εμβάθυνση στον ηχητικό σχεδιασμό, επεξηγούνται έννοιες και εφαρμογές όπως η ισοστάθμιση, η αντήχηση, άλλα εφέ και τρόποι επεξεργασίας του ηχητικού σήματος και δίνεται βαρύτητα στις κινηματογραφικές ατμόσφαιρες, μέσα από ασκήσεις ηχητικής ανάλυσης του περιβάλλοντος. Επιπρόσθετα παρουσιάζονται industry standard softwares.

Το σύγγραμμα Equipping Your Home Recording Studio, χρησιμοποιείται ως έναυσμα για όσους το επιθυμούν, ώστε να φτιάξουν το δικό τους χώρο για την επεξεργασία του ήχου, αλλά και για όλους, ώστε να κατανοήσουν όλο τον στουντιακό εξοπλισμό και τη χρήση του.

Οι φοιτητές και φοιτήτριες καλούνται να εφαρμόσουν το γνωστικό κομμάτι του μαθήματος σε δύο κύριες εργασίες:

1. ήχοι των υλικών

2. ήχοι των επαγγελμάτων

Το μάθημα πραγματοποιείται εβδομαδιαία.

Πειραματικό Εργαστήριο Κινηματογραφικής Μουσικής

Χρήση των μέσων του ηχητικού σχεδιασμού με σκοπό την ερμηνεία/ηχητική αφήγηση. Ηχητικός σχεδιασμός για το θέατρο. Ηχοιστορίες για το ραδιόφωνο Ηχητικός σχεδιασμός και μίξη για τον κινηματογράφο. 

Οι φοιτητές θα κληθούν να δουλέψουν εργαστηριακά σε μικρές ομάδες με σκοπό να επενδύσουν μουσικά μια ταινία μικρού μήκους. Η ταινία αυτή μπορεί να φτιαχτεί ειδικά για τις ανάγκες του μαθήματος ή να προϋπάρχει ανάλογα με τις δυνατότητες των φοιτητών. Παρομοίως, η μουσική μπορεί να είναι είτε προϋπάρχουσα, είτε να συντεθεί και να ηχογραφηθεί ειδικά για τις ανάγκες της ταινίας, είτε να γίνει χρήση κάποιου ειδικού λογισμικού για μουσική επένδυση οπτικού υλικού, είτε συνδυασμός όλων των παραπάνω, και πάλι ανάλογα με τις δυνατότητες των φοιτητών. 

Το μάθημα παρουσιάζει και αναλύει τα βασικά μορφικά και αφηγηματικά χαρακτηριστικά των κινηματογραφικών ταινιών από όλο το φάσμα της κινηματογραφικής παραγωγής από την εμφάνιση του μέσου μέχρι σήμερα.

Το μάθημα αυτό έχει ως στόχο την εξοικείωση των φοιτητών με την έννοια της «θεωρίας» και τη μελέτη μιας σειράς θεωριών του κινηματογράφου που διατυπώθηκαν με βάση τις ταινίες του Κλασικού Χόλιγουντ. Οι τρεις βασικοί πυλώνες του μαθήματος αφορούν τα στυλιστικά και θεματικά μοτίβα των κλασικών ταινιών, τις θεωρίες των ειδών της Χολιγουντιανής παραγωγής και τις απόψεις γύρω από τον δημιουργό (Auteur) ως κειμενική αλλά και δημιουργική οντότητα. 

Σκοπός του μαθήματος είναι η αναλυτική προσέγγιση του μοντέρνου κινηματογράφου σε ό,τι αφορά στα εκφραστικά μέσα, τις αφηγηματικές τεχνικές και σημαντικές δομές κινημάτων όπως η avant-garde, ή ο λεγόμενος «κινηματογράφος τέχνης» ως τον «αυτοαναφορικό» κινηματογράφο, το μεταμοντερνισμό και τη σύγχρονη πρωτοπορία. Ταυτόχρονα, το μάθημα αποτελεί μια εισαγωγή στις σύγχρονες κινηματογραφικές θεωρίες, όπως η σημειωτική, η ψυχαναλυτική και η φεμινιστική θεωρία.

Το μάθημα αυτό έχει ως στόχο την εξοικείωση των φοιτητών με την έννοια της «ιδεολογίας» και τη μελέτη των βασικών θεωριών που διατυπώθηκαν για τις αναπαραστάσεις των κοινωνικών τάξεων, των φυλών και των φύλων στον κινηματογράφο. Στο τέλος του μαθήματος, οι φοιτητές /-τριες θα μπορούν να αναλύσουν, να συγκρίνουν και να αντιπαραθέσουν αυτές τις βασικές θεωρίες και να τις χρησιμοποιούν για την κριτική ανάλυση κινηματογραφικών κειμένων. Αν και γίνονται κάποιες αναφορές στην ιστορική εξέλιξη των βασικών θεωριών, το μάθημα εστιάζει στις σύγχρονες θεωρίες και στο σύγχρονο εμπορικό κινηματογράφο.

Το μάθημα Θέματα Σύγχρονου Κινηματογράφου θα ασχοληθεί με κάποιες από τις βασικότερες θεωρίες που διατυπώθηκαν για τον παγκόσμιο κινηματογράφο από τη δεκαετία του ’70 μέχρι σήμερα. Οι τρεις κύριοι πυλώνες του μαθήματος θα είναι το ζήτημα του μεταμοντέρνου (postmodern), του μετα-κλασικού (post-classical) και μετα-αποικιακού (post-colonial) κινηματογράφου και σε κάθε έναν από αυτούς θα εξετάσουμε διαλεκτικά τις θέσεις και τις απόψεις επιφανών θεωρητικών τόσο από το χώρο του κινηματογράφου όσο και από τον χώρο των πολιτισμικών σπουδών.

Σκοπός του μαθήματος είναι η προσέγγιση του Ελληνικού κινηματογράφου ως ολικού κοινωνικού φαινομένου, με βάση τις αρχές της New Film History, σύμφωνα με τις οποίες, η κινηματογραφική ιστορία μπορεί να αναφέρεται: στις ταινίες ως ιστορικές μαρτυρίες και κοινωνικά ντοκουμέντα, ως καλλιτεχνικά δημιουργήματα, ως εμπορικά προϊόντα, ή/και στην οργάνωση της κινηματογραφικής παραγωγής, στην κοινωνική σύνθεση και στα ενδιαφέροντα του κοινού.   

To μάθημα εξετάζει συνοπτικά την ιστορία του κινηματογράφου από τα τέλη του 19ου αιώνα ως τις αρχές της νέας χιλιετίας. Συγκεκριμένα, εξετάζονται: οι συνθήκες διαμόρφωσης του κινηματογραφικού μέσου, η περίοδος του βωβού (διαμόρφωση κλασικού αφηγηματικού σχήματος, ανάπτυξη του συστήματος των στούντιο στο Χόλιγουντ, Γερμανικός Εξπρεσιονισμός, Γαλλικός Ιμπρεσιονισμός και Σοβιετικό Μοντάζ), η Χρυσή Εποχή του Hollywood (1930-1948) και τα κινηματογραφικά είδη, τα Νέα Ρεύματα και οι Νέοι Κινηματογράφοι (1958-1980), το Νέο Hollywood και οι κύριοι εκπρόσωποί του, και οι αλλαγές στην παραγωγή, διανομή και τεχνολογία του κινηματογραφικού μέσου. Έμφαση δίνεται παράλληλα στις επιπτώσεις των ιστορικών, κοινωνικοικονομικών και πολιτικών συνθηκών στην παραγωγή και διανομή κινηματογραφικών ταινιών, όπως και στις μεθόδους παραγωγής και διανομής. Τέλος, συζητώνται τα μεθοδολογικά εργαλεία της Νέας Κινηματογραφικής Ιστορίας (New Film History) και διδάσκονται οι κανόνες της ακαδημαϊκής έρευνας και συγγραφής.

Θεωρία και Ιστορία Τηλεόρασης.

Σε ένα εξάμηνο (13 μαθήματα) Ιστορίας της Τέχνης εξετάζονται θέματα της Νεότερης και Σύγχρονης Τέχνης από τα μέσα του 19ου έως τα μέσα του 20ου αιώνα. Τα μαθήματα ξεκινούν με τις προϋποθέσεις και τις απαρχές του Μοντερνισμού ενώ γίνεται αναφορά στο ιστορικό πλαίσιο, τα έργα τέχνης και τις μορφές των κυριότερων δημιουργών και των αλληλοεπιδράσεών τους μέσα από τα κοινωνικά, πολιτικά και θρησκευτικά τους συμφραζόμενα. Τα μαθήματα γίνονται με διαφάνειες ενώ προβάλλονται ντοκιμαντέρ με τη ζωή των καλλιτεχνών που σχολιάζονται προφορικά και γραπτά (ερωτηματολόγια). Δίνεται έμφαση στα κινήματα: Ρεαλισμός, Ιμπρεσιονισμός (& Μετεμπρεσιονισμός),Φωβισμός, Κυβισμός, Φουτουρισμός, Εξπρεσσιονισμός, Nταντά, Σουρεαλισμός, Σοσιαλιστικός Ρεαλισμός και (αμερικανικός) Ρεαλισμός, Bauhaus, De Stijl κα.

Στόχος του μαθήματος είναι η εισαγωγή του/της φοιτητή/φοιτήτριας στην αισθητική του μέσου της Επαυξημένης-Εικονικής-Μεικτής Πραγματικότητας στον Κινηματογράφο, καθώς και η παρουσίαση και κατανόηση των καλών πρακτικών και μεθόδων ανάπτυξης καινοτόμων κινηματογραφικών εφαρμογών Επαυξημένης-Εικονικής-Μεικτής Πραγματικότητας.