Το μάθημα της Αντίστξης είναι ένα εργαστηριακό μάθημα στο οποίο οι φοιτητές έρχονται σε επαφή με τις τεχνικές σύνθεσης της εποχής της Αναγέννησης. Το μάθημα πλαισιώνεται από μια σειρά ασκήσεων σύνθεσης δίφωνων έργων μικρής διάρκειας (ασματικές φούγκες, κανόνες, αναστρεφόμενη αντίστιξη) καθώς και από αναλύσεις έργων της συγκεκριμένης ιστορικής περιοδου. Mέσα από αυτή την εκπαιδευτική διαδικασία οι φοιτητές θα αποκτήσουν δεξιότητα στην διαχείριση τουλάχιστον δύο ηχητικών επιπέδων (audio streams) και θα κατανοήσουν καλύτερα την μουσική πάνω στην οποία βασίστηκε όλη η μετέπειτα, εντυπωσιακή, εξέλιξη της πολυφωνίας στη Δυτική Ευρώπη. 

Το μάθημα διερευνά τις κύριες συνθετικές τεχνικές που αναπτύχθηκαν κατά το πρώτο μισό του 20ου αιώνα, εστιάζοντας στις τεχνικές εκείνες που συνέβαλαν αποφασιστικά στη δημιουργία της νεωτεριστικής μουσικής γλώσσας. Στόχος του μαθήματος είναι η κατανόηση θεωρητικών μοντέλων και εφαρμογών όσον αφορά στην αρμονική γλώσσα, το ρυθμό, τη μελωδία, τη φόρμα, κλπ, αλλά και των αισθητικών και φιλοσοφικών τους καταβολών, που οδήγησαν αρχικά στην «κρίση της τονικότητας» και οδήγησαν στη συνέχεια στην ανάπτυξη της μη-σειραϊκής και σειραϊκής ατονικότητας και του ολοκληρωτικού σειραϊσμού. Οι στόχοι του μαθήματος επιτυγχάνονται μέσω της ισοβαρούς έμφασης σε τρεις παράγοντες: α) βιωματικό στοιχείο (επαναλαμβανόμενη και καθοδηγούμενη κριτική ακρόαση, οπτικοακουστική παρουσίαση), β) αναλυτική προσέγγιση (μελέτη θεωρητικών κειμένων και ανάλυση αντιπροσωπευτικών έργων των Debussy, Mahler, Scriabin, Stravinsky, Ives, Cowell, Varése, Bartok, Schönberg, Berg, Webern, Messiaen, κ.α.) και γ) πρακτική άσκηση (σύνθεση σύντομων ασκήσεων εφαρμογής των υπό συζήτηση τεχνικών). Παράλληλα, το μάθημα προσφέρεται ως Ε.Ε. και για τους φοιτητές της Κατεύθυνσης Μουσικολογίας που επιθυμούν να εμβαθύνουν στις συνθετικές τεχνικές αυτής της μουσικής περιόδου. Για τους φοιτητές που παρακολουθούν το μάθημα ως Ε.Ε. η πρακτική άσκηση, αν και ενθαρρύνεται, δε θεωρείται ως υποχρεωτική.

Στο εργαστηριακό αυτό μάθημα γίνεται η συνθετική προσέγγιση των βασικών αρχών της οργανικής πολυφωνίας του 17ου-18ου αιώνα (ευρωπαϊκό μπαρόκ) με άξονα τη φούγκα ως την αντιπροσωπευτικότερη συνθετική πρακτική της εποχής. Ειδικά εξετάζονται με μορφή ασκήσεων τα εξής: θεωρία και βασικές αρχές τονικής-αρμονικής αντίστιξης, είδη αντίστιξης, τεχνικές διανθισμού, είδη μίμησης, σύνθεση θέματος φούγκας, μελέτη της πραγματικής και τονικής απάντησης, σύνθεση αντιθέματος με διπλή αντίστιξη, οργάνωση και ανάπτυξη των επιμέρους στοιχείων της δομής της φούγκας (επεισόδιο, γέφυρα, έκθεση, ενότητα, stretto, κα). Για την κατανόηση των παραπάνω αναλύονται αντιπροσωπευτικά έργα ή αποσπάσματα έργων της εποχής. Στόχος του μαθήματος είναι η σύνθεση μιας τρίφωνης ολοκληρωμένης ενότητας φούγκας ή μιας πλήρους τρίφωνης οργανικής φουγκέτας. Το μάθημα είναι εργαστηριακό με υποχρεωτική παρακολούθηση και υποχρεωτική παράδοση των ασκήσεων-εργασιών σε κάθε μάθημα.

Μελέτη ιστορικά σημαντικών μουσικών στυλ μέσα από την ανάλυση αντιπροσωπευτικών έργων. Αναλυτική προσέγγιση και κατανόηση των συνθετικών συστημάτων και των δομικών χαρακτηριστικών τους. Επιβεβαίωση της κατανόησης μέσα από τη σύνθεση μικρών έργων δεδομένου ύφους. Σταθμοί στη μελέτη: κλασικισμός (παραλλαγές, μορφή σονάτας), ρομαντισμός (κομμάτι χαρακτήρα, lied), πρώιμος 20ος αιώνας (πολυτροπικό ή δωδεκάφθογγο ή ατονικό έργο).

Θεωρητική και βιωματική κατάρτιση στις Σωματικές Μεθόδους Yoga Therapy, Rehabilitation Pilates και Body Mapping με εστίαση στην εκπαίδευση των μουσικών. Στόχος του μαθήματος είναι η ολοκληρωμένη ενημέρωση και κατάρτιση των μουσικών στις υγιείς συνθήκες εργασίας. Η ευζωία στην εκπαίδευση των μουσικών περιλαμβάνει τρεις σημαντικούς άξονες: τον μουσικό, το μουσικό όργανο και το περιβάλλον. Βασισμένες στην ενότητα πνεύματος και σώματος και αντιτιθέμενες στον Καρτεσιανό δυαδισμό, οι Σωματικές Μέθοδοι συμπληρώνουν την μουσική εκπαιδευτική διαδικασία με θεωρητικές γνώσεις και με κινητικές πρακτικές οι οποίες προλαμβάνουν την σωματική και ψυχική εξάντληση και τους τραυματισμούς. 

Η ραγδαία εξέλιξη της μουσικής τεχνολογίας με τη χρήση των ηλεκτρονικών μουσικών οργάνων και των υπολογιστών στην πολυκάναλη ηχογράφηση, έχουν αλλάξει δραστικά τον τρόπο με τον οποίο γίνεται η μουσική παραγωγή. Το εξαμηνιαίο μάθημα καλύπτει ένα ευρύ φάσμα σύγχρονων τεχνολογιών και τεχνικών που χρησιμοποιούνται στη διαδικασία της μουσικής παραγωγής και της μουσικής επένδυσης κινούμενης εικόνας όπως: Αρχιτεκτονική και συνδεσμολογίες συστημάτων MIDI & Digital Audio. Λογισμικό και τεχνικές πολυκάναλης ηχογράφησης. Ψηφιακή επεξεργασία του ήχου. Τεχνικές mixing & mastering. Μουσική επένδυση κινούμενης εικόνας,γραφικών και σχεδίων. 

Η συνέχεια του αντίστοιχου εισαγωγικού μαθήματος στα θεωρητικά / τεχνικά μέρη και τη διεθνή πρακτική του διεπιστημονικού πεδίου “Network Performing Arts”. Οι φοιτητές θα χρησιμοποιήσουν τις θεωρητικές γνώσεις δικτύων δεδομένων (TCP/IP) από το εισαγωγικό μάθημα για την υλοποίηση εξειδικευμένων τεχνικών υλοποιήσεων στη μετάδοση πολυμεσικής πληροφορίας σε δίκτυα δεδομένων σε πραγματικό χρόνο (video/audio streaming). Μέρος της άσκησης των φοιτητών θα είναι η υποστήριξη της τεχνικής παραγωγής της δράσης Òpera Oberta στο Α.Π.Θ. (http://opera-oberta.mus.auth.gr).

Στο εργαστηριακό αυτό μάθημα γίνεται η συνθετική προσέγγιση των βασικών αρχών της οργανικής πολυφωνίας του 17ου-18ου αιώνα (ευρωπαϊκό μπαρόκ) με άξονα τη φούγκα ως την αντιπροσωπευτικότερη συνθετική πρακτική της εποχής. Oι φοιτητές πρέπει, με το πέρας του μαθήματος, να είναι ικανοί να συνθέσουν μία 3φωνη μικρή φούγκα (fughetta) σύμφωνα με τις τεχνικές και το στυλ της πολυφωνίας του Μπαρόκ (18ος αιώνας) 

Το μάθημα εξετάζει τις αρχές της λεγόμενης φασματικής μουσικής» (musique spectrale), που αναπτύχθηκε καταρχήν στη Γαλλία από τη δεκαετία του ’70 κι έκτοτε. Ο όρος προσδιορίζει μια μουσική της οποίας το υλικό πηγάζει από τις ακουστικές ιδιότητες του ήχου καθώς και το περιεχόμενό του και της οποίας το βασικό μέλημα είναι η μετάλλαξη του ήχου, το ηχητικό γίγνεσθαι, αμφισβητώντας μέχρι τότε κυριαρχούσες έννοιες όπως αρμονία, αντίστιξη, συμφωνία, διαφωνία. Οι βασικοί εκφραστές του πρώτου φασματικού κινήματος ήταν οι Gérard Grisey, Tristan Murail, Michaël Lévinas και Hugues Dufourt, ο οποίος και έδωσε στη μουσική αυτή το όνομά της, το 1979. Εμπνευσμένοι από τις θεωρητικές και πρακτικές ακουστικές μελέτες του ερευνητή Émile Leipp, οι συνθέτες της ομάδας αυτής κατάφεραν να συνδέσουν τη μουσική δημιουργία με τις τότε πρόσφατες επιστημονικές ανακαλύψεις αναφορικά με το περιεχόμενο και την εσωτερική δομή του ήχου, δομώντας εν συνεχεία τα έργα τους πάνω σε αυτές, καθώς και με τα ευρήματα της ψυχoακουστικής αναφορικά με την ανθρώπινη αντίληψη του ήχου. Στενά συνδεδεμένη με την τεχνολογία, η φασματική μουσική εφάρμοσε τεχνικές της ηλεκτρονικής μουσικής στην οργανική γραφή, εισάγοντας πρακτικές όπως frequency shifting, Frequency Modulation synthesis, ring modulation, additive synthesis κ.α., ανοίγοντας παράλληλα νέες εφαρμογές στην Σύνθεση Υποβοηθούμενη από Υπολογιστή (Computer-Aided Composition). Αρχικά μειονοτική στα πλαίσια της σύγχρονης μουσικής, το κίνημα της φασματικής μουσικής άρχισε να εξαπλώνεται σταδιακά ανά την Ευρώπη και τον κόσμο, επηρεάζοντας μεγάλο αριθμό συνθετών και συνθετριών μέχρι τις μέρες μας. Κατά τη διάρκεια του εξαμήνου θα εξετάσουμε τους πρόδρομους της φασματικής μουσικής, το επιστημονικό και ιστορικό πλαίσιο που συνέβαλε στην θεωρητική και πρακτική θεμελίωσή της. Θα μελετήσουμε τα σημαντικότερα έργα των ιδρυτών της σχολής αυτής μέσα από ηχογραφήσεις, παρτιτούρες και γραπτά κείμενα, θα ασχοληθούμε με τις ιδέες και τις αντιλήψεις που οδήγησαν στην ανάπτυξη των τεχνικών, θα διακρίνουμε την εξέλιξη της φασματικής μουσικής ανά τις δεκαετίες καθώς και τα μεταγενέστερα κινήματα που γεννήθηκαν μέσα από αυτήν. Θα μελετηθούν και χρησιμοποιηθούν σαν αναλυτικά αλλά και συνθετικά εργαλεία, κύρια γνωρίσματα και τεχνικές όπως Φασματική Ανάλυση - Επεξεργασία - Επανασύνθεση, Φασματικοί Σχηματισμοί (Spectral Aggregates), Oργανική Σύνθεση (Instrumental Synthesis), Αρμονικά-Μη αρμονικά Φάσματα (Harmonic/Inharmonic Spectra), Formants, Φασματικές Περιβάλλουσες (Spectral Envelopes), Διαμορφώσεις (Modulations), Μετασχηματισμοί κ.α.

Πρόκειται για επιλεγόμενο μάθημα εαρινού εξαμήνου