Χρήση του χρωματος στο ελευθερο σχεδιο

Παρουσιάζονται και αναλύονται οι βασικές έννοιες του Δικαίου της Πνευματικής Ιδιοκτησίας, όπως ιδίως οι έννοιες του "έργου" και του "δημιουργού", τα ηθικά και περιουσιακά δικαιώματα των δημιουργών καθώς και οι συμβάσεις εκμετάλλευσης των έργων τους

Εισαγωγή στο θέατρο της Αρχαιότητας

Το μάθημα συνεχίζει και ολοκληρώνει τα μαθήματα κορμού για το αρχαίο δράμα. Στο πρώτο μέρος του μαθήματος, με άξονα τη σοφόκλεια Ηλέκτρα, εξετάζονται ζητήματα δραματουργικής και θεατρικής πρόσληψης, στην Ελλάδα και την Ευρώπη. Το μάθημα συνεχίζεται και ολοκληρώνεται με έργα του Αισχύλου, του Σοφοκλή, του Ευριπίδη.

1. Σοφόκλεια Ηλέκτρα: δραματουργική πρόσληψη στο ευρωπαϊκό θέατρο
2. Παραστάσεις: Aπό την Ηλέκτρα του Ροντήρη στην Ηλέκτρα του Στάιν (α)
3. Παραστάσεις: Aπό την Ηλέκτρα του Ροντήρη στην Ηλέκτρα του Στάιν (β)
4. Πέρσες
5. Πέρσες
6. Αίας
7. Τραχίνιες
8. Ηρακλής
9. Αντιγόνη (α)
10. Αντιγόνη (β)
11. Ιφιγένεια εν Αυλίδι – Ιφιγένεια εν Ταύροις
12. Τρωάδες – Εκάβη
13. Ανασκόπηση

Στο μάθημα εξετάζονται τα σημαντικότερα έργα της δραματουργικής παραγωγής του Λουίτζι Πιραντέλλο. Το μάθημα εστιάζει ιδιαίτερα στην αισθητική του Πιραντέλλο –το φιλοσοφικό-θεωρητικό πλαίσιο που χαρακτηρίζει το έργο του– και στην ποιητική του μεταθεάτρου του μέσα από τη μελέτη της θεματικής και της δομής των έργων. Παράλληλα διερευνώνται ζητήματα που σχετίζονται με σημαντικές σκηνοθετικές προσεγγίσεις των έργων του.

Το σεμινάριο απευθύνεται σε φοιτητές/τριες της κατεύθυνσης Δραματολογίας-Παραστασιολογίας και Σκηνοθεσίας και διερευνά μέσα από τις αναπαραστάσεις των υπηρετριών και υπηρετών στο δυτικό θέατρο, ζητήματα εξουσίας, φύλου, τάξης, ιδεολογικής ταυτότητας, κοινωνικών διεκδικήσεων και συγκρούσεων.

Το μάθημα αποσκοπεί στην εξοικείωση των φοιτητών με τις βασικές αρχές τις υποκριτικής λειτουργίας. Οι φοιτητές θα κληθούν αρχικά –μέσα από ασκήσεις και αυτοσχεδιασμούς– να εξασκήσουν τα τεχνικά εργαλεία τους (συγκέντρωση, επικοινωνία με τους άλλους, συνειδητοποίηση σώματος, αντίληψη χώρου, ετοιμότητα αντίδρασης, απόκριση στον ρυθμό, όξυνση φαντασίας), καθώς και να συνειδητοποιήσουν τον τρόπο συνεργασίας τους με τους άλλους ηθοποιούς-συμφοιτητές τους κατά τη θεατρική πράξη. Επόμενο στάδιο θα είναι η εφαρμογή των γνώσεων αυτών σε συγκεκριμένο θεατρικό κείμενο• θα χρησιμοποιηθούν σκηνές από το Καινούργιο σπίτι του Κάρλο Γκολντόνι. Στόχος θα είναι η παρουσίαση όλου του έργου (διασκευασμένου και συντετμημένου φυσικά, σύμφωνα με τις ανάγκες της ομάδας) στο τελευταίο μάθημα σε μια ανοιχτή παρουσίαση, όπου οι φοιτητές θα δοκιμαστούν μπροστά σε κοινό. Οι μαθησιακοί στόχοι του μαθήματος είναι: επικοινωνία με τους άλλους ηθοποιούς επί σκηνής, αντίληψη χώρου και χρόνου, απελευθέρωση της φαντασίας, προσδιορισμός και καθαρότητα του σκηνικού στόχου, χτίσιμο ενός θεατρικού προσώπου, έκθεση του ηθοποιού ενώπιον του κοινού. 

Κατασκευαστικες τεχνικες και επινοησεις φροντηστιριακων αντικειμενων

Μια εισαγωγή στην ψυχολογία της αντίληψης όπου αναλύεται η φύση του αντιληπτικού μηχανισμού, παρουσιάζονται ορισμένοι νόμοι βάσει των οποίων λειτουργεί η αντίληψη, διερευνάται η οργανωτική δομή της και εξετάζονται οι βάσεις των οπτικών ψευδαισθήσεων. Το μάθημα στηρίζεται σε προσεγγίσεις του αντικειμένου από διαφορετικές πλευρές όπως διαφόρων σχολών ψυχολογίας και νευροφυσιολογίας με κύρια έμφαση στις προόδους που επετεύχθησαν από την σχολή Gestalt. Το γνωστικό υλικό είναι χρήσιμο σε ειδικότητες τόσο θεωρητικές όσο και συνθετικές. Για την κατανόηση των στοιχείων που παρουσιάζονται στο μάθημα δίνονται ασκήσεις που έχουν βαθμολογική βαρύτητα και που μπορεί ο φοιτητής να τις επεξεργαστεί είτε από θεωρητική-κριτική είτε από συνθετική-κριτική άποψη.