Το μάθημα είναι αμιγώς εργαστηριακό και βασίζεται σε δοσμένο υλικό που διανέμεται στους συμμετέχοντες προκειμένου να πραγματοποιήσουν μια σειρά ασκήσεων. Οι περισσότερες ασκήσεις προέρχονται από τη σύμπραξη τεσσάρων ακαδημιών κινηματογράφου (Lodz Film School, FAMU, VŠMU, ADU) και αποτελούν υλικό που χρησιμοποιείται για τη διδασκαλία μοντάζ σε πολλές σχολές κινηματογράφου ανά τον κόσμο.

ΕΚΠΟΝΗΣΗ ΤΗΣ ΔΙΠΛΩΜΑΤΙΚΗΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΚΑΤΑ ΤΗΝ ΔΙΑΡΚΕΙΑ 9ου κ 10ου ΕΞΑΜΗΝΟΥ ΣΠΟΥΔΩΝ

Το μάθημα εστιάζει στις σημαντικότερες προσεγγίσεις που αφορούν στην ανάλυση κινηματογραφικών και τηλεοπτικών ειδών. Δίνεται έμφαση στο είδος ως κατασκευή, δηλαδή ως ευμετάβλητη, πολιτισμική και κοινωνική διαδικασία που διαμορφώνεται από πολλαπλούς παράγοντες. Μέσω της ανάλυσης παραδειγμάτων από την τηλεόραση και τον κινηματογράφο, θα συζητηθούν θεωρητικά ζητήματα και θα εξερευνηθούν οι πολιτισμικές, ιστορικές, κοινωνικές και βιομηχανικές παράμετροι, καθώς και οι αντιδράσεις του κοινού, οι οποίες συνεπικουρούν στον σχηματισμό και την εξέλιξη των ειδών στα δύο μέσα.

Το μάθημα Κινηματογράφος και Ιστορία θα ασχοληθεί με τη διερεύνηση της πολύπλοκης σχέσης του κινηματογραφικού μέσου αφενός με την αναπαράσταση της Ιστορίας και αφετέρου με την διαμόρφωσή της ιστορικής μνήμης γύρω από σημαντικά ιστορικά γεγονότα του 20ου αιώνα.

Στόχος του μαθήματος είναι η εισαγωγή στην Γνωστική Ψυχολογία και την Ψυχοακουστική με έμφαση στον Ηχητικό Σχεδιασμό (sound design) και τη Σύνθεση Mουσικής, σε συνδυασμό με την Εικόνα, στον κινηματογράφο.

Πιο αναλυτικά, εξετάζονται οι γνωστικές λειτουργίες και ποιες από αυτές εμπλέκονται στον κινηματογράφο, η διαδικασία της πρόσληψης και νοητικής επεξεργασίας των ηχητικών και μουσικών ερεθισμάτων του soundtrack (οπτική, ακουστική, οπτικοακουστική αντίληψη),  ψυχοακουστικά, γνωσιακά φαινόμενα και οπτικοακουστικές πλάνες που εμπλέκονται στον ηχητικό σχεδιασμό και τη σύνθεση μουσικής για τον κινηματογράφο και πως επηρεάζουν την οπτικοακουστική αντίληψη σκηνών ή και ολόκληρης της ταινίας. 

Ακόμη, εξετάζεται η επίδραση στοιχείων του ηχητικού σχεδιασμού και της μουσικής στο συναίσθημα και τέλος η επίδραση του ηχητικού σχεδιασμού και της μουσικής στη νοηματοδότηση της κινηματογραφικής αφήγησης (communication). Ο ήχος και η μουσική σε όλες τις ενότητες εξετάζονται σε συνδυασμό με την εικόνα με συγκεκριμένα παραδείγματα από το κινηματογραφικό γίγνεσθαι.

Πρόκειται για επιλεγόμενο μάθημα Σεναρίου, το οποίο εστιάζει στο έργο καταξιωμένων δημιουργών / σεναριογράφων. Μέσω συγκεκριμένων ταινιών μεγάλου μήκους, οι σπουδαστές εμβαθύνουν σε θέματα αφήγησης, σχολές και ρεύματα τέχνης αλλά και σε προσωπικά στιλ γραφής δημιουργών,πάντα σε σχέση με τη σεναριακή μορφή και λειτουργία.

Επιδίωξη του μαθήματος είναι η κατάκτηση των γνώσεων αναφορικά με τη φυσική του ήχου αλλά και τις παραμέτρους του ψηφιακού ήχου, καθώς και η εξοικείωση με τη χρήση του εξοπλισμού του ήχου για την πραγματοποίηση κινηματογραφικών γυρισμάτων. Πραγματοποιείται ιστορική αναδρομή στην τεχνολογία του ήχου παράλληλα με την εξέλιξη του κινηματογράφου και εμβάθυνση στη λειτουργία και χρήση των μικροφώνων.

Στόχος του εργαστηριακού αυτού μαθήματος είναι η σύνθεση κι ερμηνεία Μουσικής για ταινίες του βωβού κινηματογράφου, χωρίς να αποκλείεται η χρήση άλλου προϋπάρχοντος οπτικού ή οπτικοακουστικού υλικού. Το μάθημα έχει βιωματικό χαρακτήρα και στοχεύει στην ανάπτυξη της συνεργασίας μέσα από ένα μουσικό σύνολο, με βαθύτερο στόχο την εμβάθυνση στις οπτικοακουστικές αφηγήσεις, μέσα από την πράξη της Μουσικής. Δεν είναι απαραίτητη η γνώση κάποιου οργάνου ή οι θεωρητικές μουσικές γνώσεις.

Στόχοι του εργαστηριακού αυτού μαθήματος είναι η συνέχεια και εμβάθυνση στη Μουσική και την κινηματογραφική Μουσική, κυρίως μέσα από την οργανολογία και ενορχήστρωση, αλλά και μια εισαγωγή στην αντίληψη της Μουσικής. Το μάθημα αποτελείται από ένα σκέλος που σχετίζεται με την εκμάθηση και εξοικείωση με τη θεωρία, αλλά και πράξη της Μουσικής σε αρχάριο και προχωρημένο επίπεδο, το οποίο είναι ενταγμένο μέσα στο περιεχόμενο του μαθήματος. Επίσης, αποτελείται από ένα εργαστηριακό μέρος, που σχετίζεται με την πράξη της Μουσικής και της κινηματογραφικής Μουσικής, της μουσικής ερμηνείας, αλλά και γενικότερα της Μουσικής στα οπτικοακουστικά μέσα και θεάματα (video games, τηλεόραση, θέατρο κλπ).

This class explores editing, one of the primary foundations of film art. Shots in film tend to acquire meaning when they are juxtaposed with other shots and are structured into an edited sequence. Each cinematic style is associated with an editing style commensurate with how intrusive or interpretive the cutting is and the editing masters that introduced them. 

Τo μάθημα διαπραγματεύεται το θεωρητικό υπόβαθρο και τις τεχνικές εξελίξεις που συνυπάρχουν με τις κινηματογραφικές ταινίες. Οι φοιτητές διδάσκονται την αλληλεπίδραση ανάμεσα στον κινηματογράφο και άλλες τέχνες, την επίδραση κινημάτων όπως ο Ρεαλισμός και ο Φορμαλισμός στον κόσμο του σινεμά και στις τεχνικές που χρησιμοποιεί, τη σχέση ανάμεσα στο περιεχόμενο και στη φόρμα, την κατηγοριοποίηση των πλάνων και γωνιών λήψεων, τον συμβολισμό του χρώματος και τη χρήση φίλτρων και φακών αλλά και της πρακτικής του μοντάζ στη δημιουργία της πλασματικής/αληθινής εικόνας που προσφέρει ο κινηματογράφος. Οι φοιτητές διαβάζουν αυθεντικά κείμενα στα Αγγλικά ώστε να κατανοήσουν πως το σινεμά είναι ταυτόχρονα τέχνη αλλά και προϊόν.

Γενικός στόχος του μαθήματος είναι η άσκηση των φοιτητών/τριών στη γραφή και στη συγγραφή, ιστοριών μικρής φόρμας, διαλόγων, σκηνών (σεκάνς), η ανεύρεση του προσωπικού τους στυλ, η δημιουργία πλοκής και η επινόηση σεναριακών χαρακτήρων.

.Σε όλη τη διάρκεια του μαθήματος θα γίνονται:

ασκήσεις,

script editing

διορθώσεις. 

Το μάθημα επιδιώκει να φέρει του/τις φοιτητές/φοιτήτριες σε επαφή με την ιστορία/θεωρία των ταινιών animation, τις ιδιαίτερες αφηγηματικές επιλογές που προσιδιάζουν στις ταινίες animation, ώστε να παράξουν οι ίδιοι/ες σενάρια. 

Εξετάζονται οι δυνατότητες που προσφέρουν τα μέσα γυρίσματος, καθώς και οι εφαρμογές τους σε συνδυασμό με ασκήσεις σε διάφορες φωτιστικές συνθήκες. Εισαγωγή σε ζητήματα φωτισμού. Eμβάθυνση στις δυνατότητες της οπτικής αφηγηματικής προσέγγισης, πρωτότυπης κινηματογράφησης: τεχνικές, πιθανότητες, εκδοχές  χρήσης ποικίλων φωτιστικών σωμάτων, τύπων fresnel, open-face, led, fluorescent, όπως και αντίστοιχων παρελκομένων ελέγχου του φωτός. Δημιουργική χρήση φακών, φίλτρων & ψηφιακών μηχανών λήψης (HD-2K-4K), dolly, slider & mini-jib, με την πρωτότυπη κινηματογράφηση  ασκήσεων σύνθεσης κάδρου, κίνησης της μηχανής λήψης και φωτισμού.