Το μάθημα εξετάζει τις δυνατότητες προώθησης, διανομής και πώλησης ενός κινηματογραφικού έργου. Ασχολείται με τις δυνατότητες της ελληνικής και ευρωπαϊκής αγοράς. Στο μάθημα επίσης εντοπίζονται οι διαφορές μεταξύ του εμπορικού κυκλώματος και του κυκλώματος προώθησης μέσω των φεστιβάλ ανά τον κόσμο. Τέλος, περιγράφονται και αξιολογούνται τα σημαντικότερα διεθνή κινηματογραφικά φεστιβάλ, εντοπίζοντας τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά τους. 

Το μάθημα ασχολείται με τα οικονομικά στοιχεία της παραγωγής μίας κινηματογραφικής ταινίας. Εξετάζει τον τρόπο με τον οποίο γίνεται η διαχείριση των οικονομικών πόρων μίας ταινίας και τον τρόπο που συντάσσεται, εξελίσσεται και παρακολουθείται ο προϋπολογισμός μίας κινηματογραφικής ταινίας. Το μάθημα βασίζεται πάνω σε συγκεκριμένο σενάριο, παρακολουθώντας και υλοποιώντας βήμα βήμα τον σχεδιασμό της παραγωγής του, συντάσσοντας σταδιακά τον αναλυτικό του προϋπολογισμό, με βάση τις ανάγκες του και τις τιμές της αγοράς Λέξεις Κλειδιά προϋπολογισμός ταινίας, διαχείριση οικονομικών πόρων, ανάλυση κάλυψης προϋπολογισμου, οικονομικός απολογισμός 

Βασικές αρχές σεναρίου.

Εναλλακτικές μορφές αφήγησης.

Το μάθημα έχει εργαστηριακό/ πρακτικό χαρακτήρα. Στη διάρκεια του εξαμήνου ο κάθε φοιτητής γράφει δύο μικρού μήκους ταινίες. Δέχεται επιμέλεια στα σενάριά του από συμφοιτητές του και ασκεί και ο ίδιος κριτική στα σενάρια των συναδέλφων του. Με αφορμή τα σενάρια των φοιτητών εξετάζονται επιμέρους θέματα σεναριογραφίας σε εφαρμοσμένο επίπεδο. 

Εξέταση των συμβάσεων των κινηματογραφικών ειδών.

Ο στόχος αυτού του μαθήματος είναι διττός:

(1) Η εύρεση θεμάτων για τις ερευνητικές εργασίες και

(2) η εύρεση ιστοριών για όσους επιλέξουν τη συγγραφή σεναρίου ταινίας μεγάλου μήκους ως διπλωματική εργασία στο πέμπτο έτος σπουδών.Τα σενάρια των φοιτητών θα είναι δικής τους θεματικής επιλογής και είδους, μυθοπλασία (πρωτότυπο ή διασκευή) ή δημιουργικό ντοκιμαντέρ. Η επεξεργασία των σεναρίων γίνεται με μια σειρά ασκήσεων, συζήτησεων και πειραματισμών με νέα καλλιτεχνικά και ερευνητικά πεδία ενώ προωθείται η συνεργασία. 

Διασκευή 

Το μάθημα εισάγει τους φοιτητές στην αισθητική του κινηματογράφου μέσα από την ανάλυση της κινηματογραφικής μορφής και του ύφους. Η αισθητική, όρος που προέρχεται από το πεδίο της φιλοσοφίας, χρησιμοποιείται εδώ για να καθορίσει τα σημασιολογικά φαινόμενα που είναι υπεύθυνα για την καλλιτεχνική λειτουργία. Επομένως, η μελέτη της αισθητικής του κινηματογράφου δεν είναι παρά η μελέτη του κινηματογράφου ως τέχνη. Περιορίζοντας την αμιγώς θεωρητική οπτική που ερευνά τον κινηματογράφο ως αισθητικό γεγονός, το παρόν μάθημα εστιάζει στην έρευνα και ανάλυση συγκεκριμένων κινηματογραφικών έργων, με στόχο να δώσει την ευχέρεια στους φοιτητές να αναγνωρίζουν και να αναλύουν την κινηματογραφική γλώσσα, σαν προϋπόθεση για να την εφαρμόζουν πρακτικά. Το πώς περνάμε από την θεωρία στην πράξη, πώς ερμηνεύουμε και πώς χρησιμοποιούμε τα στοιχεία σε αυτή την μετάβαση αλλά και η ανάλυση του αποτελέσματος του πρακτικού μέρους αποτελούν την μεθοδολογία του μαθήματος. Με αυτόν τον τρόπο οι φοιτητές εξοικειώνονται με τη σχέση αισθητικής θεωρίας και πράξης αλλά και την ουσιώδη χρήση της θεωρίας στην πράξη. Τα δομικά στοιχεία κάθε ταινίας, είτε πρόκειται για συμβατικά στοιχεία όπως η αφήγηση, το μοντάζ, ο ήχος, το καδράρισμα κ.α., είτε για λιγότερο τυπικά όπως η χρήση του υποκειμενικού πλάνου (POV), η λειτουργία του μονοπλάνου, ο θόρυβος, η σιωπή κ.α., μπαίνουν στο μικροσκόπιο της παρατήρησης και με το προσωπικό βλέμμα κάθε φοιτητή μεταποιούνται σε κινηματογραφικά έργα μέσα από τις πρακτικές ασκήσεις που καλούνται να υλοποιήσουν. Εργαλεία της μεθοδολογίας είναι θεωρίες των ρώσων φορμαλιστών, θεωρία λογοτεχνίας, στρουκτουραλιστικές, νέο-φορμαλιστικές καθώς και ψυχαναλυτικές θεωρίες. Οι ταινίες αναφοράς προέρχονται τόσο από τον παγκόσμιο όσο και από τον ελληνικό κινηματογράφο. Επίσης, αντλούνται από ένα μεγάλο πεδίο της θεωρίας των ειδών και καλύπτουν τόσο τον κλασσικό αφηγηματικό όσο και τον αμιγώς πειραματικό κινηματογράφο. Μέσα από την επαφή τους με όλα αυτά τα ερεθίσματα και με την ματιά στραμμένη στην ουσία της κατασκευής μιας ταινίας, οι φοιτητές καλούνται να διερευνήσουν την προσωπική τους υφολογική ταυτότητα μέσα από τ! ν γνωριμία τους με τα αισθητικά εργαλεία του κινηματογράφου.

Λέξεις- Έννοιες Κλειδιά: Εφαρμοσμένη Αισθητική, Κινηματογραφική Μορφή, Κινηματογραφικό Ύφος, Μονοπλάνο, POV, Ανοικείωση, Ονειρική Διεργασία 

Το συναίσθημα αποτελεί ένα πολυεπίπεδο ψυχολογικό φαινόμενο που είναι αναπόσπαστο μέρος της κινηματογραφικής δημιουργίας και εμπειρίας. Η μελέτη του συναισθήματος έχει προχωρήσει πολύ τις τελευταίες δεκαετίες, τόσο στο χώρο της ψυχολογίας όσο και διεπιστημονικά. Το μάθημα θα εισάγει το φοιτητή του τμήματος Κινηματογράφου στην επιστημονική θεώρηση του συναισθήματος μέσα από μία πολυεπίπεδη οπτική, εξετάζοντας δηλαδή τόσο πλευρές του ατομικού βιώματος του συναισθήματος όσο και διαπροσωπικές και πολιτισμικές κατανοήσεις του συναισθήματος. Χαρακτηριστικό του μαθήματος, θα γίνει προσπάθεια να συνδεθούν συγκεκριμένες ψυχολογικές θεωρίες του συναισθήματος με την αποικόνισή του σε κινηματογραφικές παραγωγές. Στόχος είναι, ο φοιτητής ολοκληρώνοντας το μάθημα να έχει μία ολική κατανόηση συναισθηματικών φαινομένων για να μπορέσει να χρησιμοποιήσει αυτή τη γνώση σε διαφορετικές πτυχές της κινηματογραφικής δημιουργίας και παραγωγής.

Διδακτικός στόχος του μαθήματος είναι η εξοικείωση των φοιτητών με τις πιο βασικές τεχνικές, έννοιες και θεωρίες της υποκριτικής τέχνης και της εκπαίδευσης του ηθοποιού. Θα διερευνήσουμε τον τρόπο ανάπτυξης του ρόλου και της λειτουργίας του ηθοποιού σε ένα πλαίσιο έρευνας και αυτοσχεδιαστικής ανατροφοδότησης μεταξύ των ηθοποιών ή μεταξύ ηθοποιών και σκηνοθέτη. Θα ερευνήσουμε σε θεωρητικό και πρακτικό επίπεδο ασκήσεις από διαφορετικές σχολές και ρεύματα προκειμένου οι φοιτητές να γνωρίσουν τις διαφορές τους όχι μόνο θεωρητικά αλλά και βιωματικά ώστε να εξοικειωθούν με τις προσωπικές εκφραστικές τους ικανότητες. Επιδιώκεται η γνώση κάποιων μεθόδων, με το συνδυασμό των οποίων επιτυγχάνεται η αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση των απαραίτητων τεχνολογιών για τη δημιουργία παραστατικών γεγονότων στα οποία διαφοροποιείται ο ρόλος του ηθοποιού στη σκηνή, του ηθοποιού στην κάμερα. Συνεξετάζουμε τόσο την πορεία της Υποκριτικής και του Ηθοποιού μέσα από την Ιστορία του Θεάτρου και το παγκόσμιο δραματολόγιο, όσο και μέσα από την εξέλιξη του κινηματογράφου.

Τι κάνει αποτελεσματική μία ομάδα εργασίας; Μπορούν αρχές και έννοιες της Κοινωνικής και Οργανωτικής Ψυχολογίας να βοηθήσουν στην καλύτερη κατανόηση της συμπεριφοράς των ατόμων μέσα στην ομάδα και πώς αυτή επηρεάζεται από σχετικές νόρμες, ρόλους, κανόνες, διομαδικές και διαπροσωπικές σχέσεις, πολιτισμικά σύνδρομα και κανόνες κοινωνικά καθορισμένους; Εν τέλει, η παραπάνω γνώση, μπορεί να ενημερώσει την πράξη και τις πρακτικές και να οδηγήσει σε βελτίωση της ομαδικής συνεργασίας; Αυτά είναι κάποια από τα κεντρικά ερωτήματα που θα απασχολήσουν το μάθημα αυτό. Το μάθημα υιοθετεί μια πολύπλευρη οπτική σε θέματα δυναμικής των ομάδων από την οπτική της Κοινωνικής ψυχολογίας. Θα εξετάσει: α) ατομικούς παράγοντες που οδηγούν στην ομαδική συμπεριφορά, β) παράγοντες που σχετίζονται με το κοινωνικό και πολιτισμικό περιβάλλον και τις σχέσεις που αναπτύσσει το άτομο με την εργασία και το εργασιακό περιβάλλον και γ) παράγοντες που έχουν να κάνουν με την ίδια την οργάνωση της ομάδας. Απώτερος στόχος του φροντιστηριακού αυτού μαθήματος είναι να καταστήσει τους φοιτητές ικανούς στη βέλτιστη διαχείριση της συμπεριφοράς σε ομάδες εργασίας. 

Το μάθημα αποτελεί μια εισαγωγή στις τεχνικές της ελεύθερης και γραμμικής σχεδίασης. Σκοπός του μαθήματος είναι οι σπουδαστές να αναπτύξουν δεξιότητες και τεχνικές για τη δημιουργία διαφόρων μορφών οπτικής αναπαράστασης. Επιπλέον, στοχεύει στην ανάπτυξη της ικανότητας των σπουδαστών να εκφράζονται οπτικά και να επεκτείνουν τις δεξιότητές της παρατήρησης τους. Στόχος του μαθήματος είναι να δοθεί η απαραίτητη γνώση δημιουργίας σχεδίων και αναπαραστάσεων αρχικών ιδεών, όπως και πιο εξελιγμένων οπτικών μορφών και μοντέλων.